AURELIEN RICHARD

HOKETUS (UNE RENCONTRE...) AU CND LE 23 MAI A 19H

2011-05-14T00:40:00.000-07:00

une projection-débat autour d'HOKETUS, pièce chorégraphique et musicale, aura lieu le 23 mai prochain à 19h au Centre national de la danse à Pantin. Une proposition d'Edwige Phitoussi des Ecrans de Danse, avec Aurélien Richard. Emission en podcast sur France Culture.

AUTO A ZAGREB

2011-04-17T02:15:00.000-07:00

AUTO, spectacle chorégraphique de David Wampach avec la musique d'Aurélien Richard, sera donné au festival Queer Zagreb le 3 mai 2011 à 22h, plus d'infos : http://www.queerzagreb.org/

LIMEN A LA MENAGERIE DE VERRE

2010-06-27T14:07:00.000-07:00

Limen, performance pour 30 personnes, a été donné le 23 juin 2010 à la Ménagerie de Verre dans le cadre de la carte blanche de Thomas FERRAND.

En voici les interprètes :

Thomas ADAM-GARNUNG, Valeria ALTAVER, La BOURETTE,
Benoist BOUVOT, Delphine BRIARD, Emilio CALCAGNO,
Christine CARADEC, Cyril CLISSON, Mathilde DELFIN,
Gaël DEPAUW, Vincent DISSEZ, Sylvain DUFOUR,
Abigail FOWLER, Daniela GOELLER, Philippe GOUIN,
Thierry GRAPOTTE, Kathlyn GROSPIERRE, Lenio KAKLEA,
Nicolas LE MOAL, Yann LE NAGARD, Anne LENGLET,
Alexandre LE NOURS, Cyril LEUTHY, Cathy MISSIKA,
Bruno MOINARD, Mickaël PHELIPPEAU, Aurélien RICHARD,
Jesus SEVARI, Myriam TIRLER, Deborah THURISSET
et la participation de Cécile TOURON

Assistants : Thierry GRAPOTTE et Guillaume MARIE
Régie générale : Abigail FOWLER
Conception, organisation, écritures chorégraphique et musicale : Aurélien RICHARD

Voici la note qui était donnée aux spectateurs avant la performance :

"Partir d’une situation : une fête d’anniversaire.
Inviter 30 performers à partager ce moment, les gens qu’on aime, ceux avec qui on travaille… Danseurs, musiciens, acteurs, mais pas seulement. Et le partager aussi avec vous.
Dans un premier temps, avoir imaginé une partition d’actions, de mouvements et de séquences improvisées pour chacune de ces personnes, devant se dérouler en un temps imparti : 30 minutes, dont le décompte est apparent.
Avoir envoyé par mail cette partition minimale à ces 30 performers, une semaine avant la date de la performance.
Leur avoir demandé de ne pas divulguer le fait qu’ils participent à cette performance, ni le contenu de leur partition, à quiconque.
Pas de répétition.
Ainsi, ils arrivent en même temps que vous dans l’espace de la Ménagerie de verre.
La partition jouée ici, même « saturée » de corps, est totalement musicale.
Principes d’unissons, de ralentissement ou d’accélération des actions, de silences, de résonances ou de miroirs spatiaux.
Ce qui m’intéresse beaucoup ici, c’est d’arriver à faire produire des moments de tuilage entre les différents matériaux, ce qui aurait comme résultante de permettre des temps « d’entre-deux », entre le geste quotidien et l’action performative, sur le principe des zones liminales de la musique spectrale.
J’ai toujours l’impression, quand je compose une musique ou que j’écris pour la danse, qu’il existe une tension entre mon intention d’ »écrivain » et la résistance du matériau, ce qui crée une richesse de conséquences qui me ravissent d’autant plus qu’il est joué, interprété par une personne vivante, cette dernière forcément soumise à ses limites et ses imperfections.
Ces « seuils » de perception (celle des performers et la vôtre) seront d’autant plus grands dans cette performance parce que le matériau est diffus, entre citations de mes propres pièces ou celles d’autres artistes. J’ai donné également quelques outils simples, une couleur d’interprétation, et deux cadres : celui de la partition (donc le temps et son déploiement) et celui de l’espace (le studio de la Ménagerie de verre et ses quelques marques au sol permettant des trajectoires).
Cette performance me fait rêver à la création progressive d’un « paysage sous surveillance », d’autant plus libre qu’il aura été quadrillé, balisé, encadré, soumis au déroulement du temps.
Il y aura une seule action commune à tous, mais de cela, vous n’en saurez rien avant de l’avoir vue.
Sinon, vous pouvez aussi un peu manger et un peu boire. Parce que c’est aussi mes 30 ans que je fête ce soir.

Aurélien Richard"

DATES MAI-JUIN 10

2010-05-15T00:04:00.000-07:00

28 mai, 20h30, Montpellier, Salle Pétrarque : concert avec Florian PARRA

30 mai, 20h30, Bruxelles, Le Jardin de ma soeur : concert avec Florian PARRA

3 juin, 19h30, Grenoble, MC2 : Hoketus, chorégraphie et musique d'Aurélien RICHARD

12 juin, 20h30, Uzès, Jardin de l'Evêché : Danses libres, projet de Cecilia BENGOLEA et François CHAIGNAUD

14 juin, 18h30, Paris, TCI : Pow Wow (rencontre ONDA)

26 juin, 19h, Pantin, CND : Hoketus, chorégraphie et musique d'Aurélien RICHARD

27 juin, 15h, Pantin, CND : conférence sur le scoring, avec Myriam GOURFINK, Brigitte HYON...

DATES MARS/AVRIL 2010

2010-03-15T01:36:00.000-07:00

1er au 12 mars - Centre national de la danse, Pantin

Carte blanche : écritures chorégraphiques et musicales

formation de 30 heures dispensée par Aurélien Richard et

Christine Caradec, notatrice Laban

www.cnd.fr

6 mars - Théâtre, Dôle

20 mars - Centre chorégraphique national, Belfort

Chorus

projet de Mickaël Phelippeau

avec un groupe de choristes issus des chorales la Clé des chants et Chœur à Cœur dirigées par Florence Grandclément

collaboration : Maeva Cunci et Aurélien Richard

www.ccnfc-belfort.org

16 mars au 3 avril - Théâtre du Rond-Point, Paris

28 mars - Théâtre Boris Vian, Couëron

13 avril - Théâtre André Malraux, Rueil-Malmaison

15 avril - Centre culturel, Montbazon

16 avril - Centre culturel Jean Vilar, L’Île-Saint-Denis

21 et 22 avril - Scène nationale hors les murs, Evreux

24 avril - Le Quai des Arts, Pornichet

ô Carmen

de Olivier Martin-Salvan, Anne Reulet-Simon, Nicolas Vial

musique Georges Bizet

composition originale Aurélien Richard

avec Olivier Martin-Salvan

pianiste et chef de chant Aurélien Richard

29 mars - Teatro della Moire, Milan

AUTO

conception, chorégraphie et interprétation David Wampach

conception musicale et interprétation Aurélien Richard

www.danaefestival.com

9 avril - Atelier de Paris, Cartoucherie, Vincennes

Music in contrary motion

performance d’Alban Richard, musique de Philip Glass

interprétée par une dizaine de danseurs et Aurélien Richard au clavier

www.atelierdeparis.org

29 avril- Théâtre de Cornouaille, Quimper

Au web ce soir

écriture Benjamin Lazar, Morgan Jourdain

musique Morgan Jourdain

mise en scène Benjamin Lazar

direction musicale Geoffroy Jourdain

avec Ursule et Claire Lefilliâtre soprano, Lisandro Abadie baryton, Aurélien Richard claviers, trois chanteuses du choeur Opus 104, vingt choristes du choeur du Pôle Voix de la Maison Pour Tous d’Ergué-Armel de Quimper

www.theatre-cornouaille.fr

STAGE ECRITURES MUSICALE ET CHOREGRAPHIQUE AU CENTRE NATIONAL DE LA DANSE

2010-02-23T08:30:00.001-08:00

Singularités et convergences d’écritures pour une mise en mouvement du danseur

•> Proposition
«Musicien de formation, je souhaite, en écho à Hoketus, duo pour un danseur et un musicien créé en octobre 2009 au CDC de Toulouse, aborder les questions d’écriture, d’élaboration de partitions et de transmission, en compagnie de Christine Caradec, notatrice Laban qui accompagne mon travail depuis de nombreuses années. Nous souhaitons confronter deux écritures à la fois éloignées du point de vue de leur notation formelle et proches par leurs paramètres (temps, durée, rythmicité, élan…) : la partition musicale et la notation Laban. Nous souhaiterions montrer que l’écriture ne doit pas être considérée comme une discipline réservée à une minorité, que les problématiques sont communes aux écritures musicales et chorégraphiques, et que la partition, plus qu’une contrainte, est une voie propice à une certaine liberté d’interprétation.»

Aurélien Richard

•> Durée du stage
30 heures

•> Public
Danseurs toutes disciplines, musiciens, notateurs.

•> Coût pédagogique
82 euros

•> Constitution du dossier
Sélection sur dossier, accompagné d’une lettre de motivation et d’un
curriculum vitæ à envoyer avant le mercredi 24 février 2010 à Anne Lucas.
département Formation et Pédagogie
Centre national de la danse
1, rue Victor Hugo 93507 Pantin cedex

•> Informations
Informations pédagogiques auprès d’Anne Lucas
T 01 41 83 98 68 / F 01 41 83 98 77 / anne.lucas@cnd.fr

AUTO ETAIT A VANVES... UNE CRITIQUE

2010-01-30T00:40:00.000-08:00

"Auto, une boîte à illusions magistralement bricolées"

Aller à la rencontre d’une nouvelle pièce de David Wampach, c’est accepter l’expérience de l’instabilité. En présence de Auto, objet chorégraphique pas tout à fait identifié, les perceptions sont légèrement modifiées. David Wampach et Aurélien Richard montent lentement un échafaudage bringuebalant dans lequel s’entrelacent révélation et leurre, direct et différé, présence et illusion. Présentée lors de sa création comme une réflexion sur les mises en tension qui parcourent le rapport entre musique et danse « trop souvent réglé sur pilote automatique », leur pièce déplace le propos vers la transformation, le devenir.

La scène simule celle d’un cabaret actuel où se côtoient un travesti, un prestidigitateur et son assistante coupée en deux, un pianiste performeur et des vidéos.

Aurélien Richard, le visage dissimulé sous de la mousse à raser et le corps vêtu de noir, apparaît comme un buste de lui-même, un compositeur mort posé sur un piano silencieux. Pourtant, le pianiste pousse son piano roulant sur tout l’espace de la terre à rebrousse poil de la place que la danse attribuse habituellement aux musiciens. Sa musique n’accompagne d’ailleurs pas la danse.

David Wampach, perché sur de hauts talons, est paré d’une robe rose qui dénude ses épaules et d’une longue perruque blonde. Il arpente la scène avant de se mettre à danser, reproduisant avec une précision scientifique les déhanchements sans imagination des boites de nuit du monde entier. Les accords plaqués au piano ressemblent à s’y méprendre à la musique électronique jouée dans ces mêmes lieux. Amusante à première vue, cette danse sortie de son contexte finit par créer un malaise palpable par sa sensualité amplifiée, un rien désespérée.

Les films Carrie de Brian de Palma et Desperate Living de John Waters, entièrement réécrits et refilmés, sont doublés en live par le chorégraphe et quelques accessoires. Ces deux films de la folie et de la destruction féminine n’allègent en rien une atmosphère déjà lourde d’une inquiétante et discrète distorsion de la réalité.

Auto-biographique, auto-matique, auto-dérisoire. La pièce s’exécute elle-même dans un final magnifique qui voit la confusion savamment orchestrée entre direct et différé brusquement dévoilée et un piano en carton pâte accueillir un numéro de femme sciée, un corps déconstruit, desillusionsdesillusionsdesillusions…

Marie Juliette Verga, in Danzine.fr

BONNE ANNEE 2010 A TOUS !

2010-01-03T03:19:00.001-08:00

(prochaines dates : O CARMEN à la Scène Nationale d'Evreux les 7, 8 et 9 janvier / enregistrement du nouveau disque de Florian PARRA à Montpellier du 16 au 22 janvier / AUTO au Festival Artdanthé à Vanves le 29 janvier /ADICHATS-ADIEU au Festival C'est de la danse contemporaine à Toulouse les 29 et 30 janvier)

CRITIQUE D'O CARMEN (TOURNEE EN CHARENTE)

2009-11-19T01:53:00.000-08:00

"Un drôle de musicien"

Après avoir beaucoup ri, les spectateurs qui emplissaient la salle des fêtes de Tonnay-Charente ont fait une ovation aux interprètes de « O Carmen », une oeuvre à la fois musicale et comique présentée sur cette scène occasionnelle par le théâtre de la Coupe d'or de Rochefort.

Olivier Martin-Salvan, qui y incarne tous les rôles, y raconte, à sa façon le cursus de Louis Bossis, un rondouillard chanteur d'opéra, appelé à tenir le rôle de Don José dans « Carmen » de Bizet.

Avec maestria, il y recompose tous les personnages, depuis l'audition du candidat timide lors de l'engagement, jusqu'à la capricieuse diva, en passant par la balayeuse, le metteur en scène, les machinistes en grève et bien d'autres personnages qui gravitent dans les coulisses du théâtre.

On se demande ce qu'il faut le plus admirer : son talent aux multiples facettes, la perspicacité de son observation et son art de la caricature, sa maîtrise de l'expression corporelle, du mime et de la grimace, ou encore sa tessiture qui lui permet de passer du registre de la contralto à celle du ténor. Orchestre à lui tout seul, Me Aurélien Richard fait parler son piano comme un partenaire donne sa réplique. Voir les doigts de ce virtuose réputé voleter sur le clavier est déjà un spectacle.

À Tonnay-Charente, on a « tiré sur le pianiste » mais ce n'était que des salves d'applaudissements. Le théâtre de la Coupe d'or exportera le spectacle, ce vendredi 20 novembre à l'Eldorado de Saint-Pierre-d'Oléron.

Alain Castel, in Sud-Ouest

DATES DE FIN 2009

2009-10-31T12:09:00.001-07:00

5 au 8 novembre - Comédie de Picardie, Amiens

O CARMEN

de Olivier Martin-Salvan, Anne Reulet-Simon, Nicolas Vial

musique : Georges Bizet

composition originale : Aurélien Richard

avec : Olivier Martin-Salvan

pianiste et chef de chant : Aurélien Richard

www.comdepic.com

12 novembre - Centre chorégraphique national, Montpellier

ADICHATS / ADIEU

conception, interprétation : Jonathan Capdevielle

conseil artistique : Mark Tompkins, Gisèle Vienne

conseil musical ; Aurélien Richard

www.montpellierdanse.com

www.mathildemonnier.com

17 novembre - Complexe municipal, Tonnay-Charente

18 novembre - Théâtre des Fourriers, Rochefort

19 novembre - L’avant-scène, Cognac

20 novembre - Cinéma l’Eldorado, St Pierre d’Oléron

O CARMEN

25 et 26 novembre - Dôle

Chorus

projet de Mickaël Phelippeau

avec un groupe de choristes issus des chorales la Clé des chants et Chœur à Cœur dirigées par Florence Grandclément

collaboration : Maeva Cunci et Aurélien Richard

www.ccnfc-belfort.org

1er et 2 décembre - La Ménagerie de Verre, Paris

AUTO

conception, chorégraphie et interprétation : David Wampach

conception musical et interprétation : Aurélien Richard

www.menagerie-de-verre.org

4 et 5 décembre - La Nacelle, Aubergenville

O CARMEN

www.lanacelle.org

CRITIQUE DE LIBERATION SUR "HOKETUS" D'AURELIEN RICHARD

2009-10-06T01:59:00.000-07:00

... comme de nuit

Au studio du CDC, Aurélien Richard présente sa chorégraphie Hoketus. Il est sur scène, flanqué par deux toy-pianos reliés à une machine, sur lesquels il martèle des notes simples. Construite sur le modèle des fugues, la musique modernisée, répétitive et suramplifiée, paraît hallucinatoire. Des jingle bells devenus déments, de la porcelaine s’entrechoquant, les interprétations sont multiples. Richard : «Avec le Hoketus, créé par le Néerlandais Louis Andriessen, le corps de l’instrumentiste peut lui aussi être dans l’état d’un corps en mouvement. L’intrusion du silence et de la respiration dans la composition rend possible une musique plus heurtée, un travail sur l’épuisement.» Le danseur Mickaël Phelippeau confirme, en nage.

Gabriel MORAINE, in Libération

PROCHAINES DATES D'AURELIEN RICHARD

2009-09-13T06:24:00.000-07:00

19 septembre - Espace Vélodrome, Plan les Ouates (Suisse)

Ô Carmen

de Olivier Martin-Salvan, Anne Reulet-Simon, Nicolas Vial

musique : Georges Bizet

composition originale : Aurélien Richard

avec : Olivier Martin-Salvan

pianiste et chef de chant : Aurélien Richard

www.plan-les-ouates.ch/velodrome

26 septembre - Le Chevalet, Noyon

Ô Carmen

www.ville-noyon.fr/-10-Le-theatre-du-chevalet-.html

2 et 3 octobre - Le Printemps de Septembre, Toulouse

Hoketus

conception, chorégraphie, musique : Aurélien Richard

réalisation, interprétation : Mickaël Phelippeau et Aurélien Richard

collaborateurs artistiques : Christine Caradec, Thierry Grapotte, Bruno Moinard et Félix Perdreau

www.printempsdeseptembre.com

9 et 10 octobre - Le Forum, Blanc-Mesnil

Shake that devil !

conception, chorégraphie : Alban Richard

avec la participation des artistes Xavier Baërt, Mélanie Cholet, Max Fossati, Laurie Giordano, Lionel Hoche, David Lerat, Martha Moore, Laëtitia Passard, Laurent Perrier, Alban Richard, Aurélien Richard, Jesus Sevari (distribution en cours et sous réserve)

www.leforumbm.fr

12 octobre - Festival Les larmes du rire, Épinal

16 octobre - Théâtre de l’épinoche, Saint-Chamond

Ô Carmen

28 et 29 octobre - Dôle

Chorus

projet de Mickaël Phelippeau

avec un groupe de choristes issus des chorales la Clé des chants et Chœur à Cœur dirigées par Florence Grandclément

collaboration : Maeva Cunci et Aurélien Richard

www.ccnfc-belfort.org

DATES DE FIN D'ETE

2009-08-01T02:17:00.000-07:00

Aurélien RICHARD on stage :

5 août 2009 - Festival Les jeux du théâtre, Sarlat

O CARMEN

www.festival-theatre-sarlat.com

10 et 13 août 2009 - Festival ImPulsTanz, Vienne (Autriche)

AUTO

www.impulstanz.com

5 septembre 2009 - chez Bushwick/CPR, New York (US)

AUTO/FILM (extraits)

www.chezbushwick.net

5 septembre 2009 - Festival Opéra des rues, Paris

O CARMEN

www.operadesrues.com

toutes infos sur www.aurelienrichard.fr

DATES DE DEBUT D'ETE

2009-06-30T02:47:00.000-07:00

Aurélien RICHARD on stage :

- les 9 et 10 juillet, Théâtre de Machy, pour "O Carmen", mise en scène Nicolas VIAL

- les 16 et 18 juillet, Festival de musique de chambre de Lançon de Provence, pour "récital Debussy"

Aurélien RICHARD backstage :

- le 2 juillet, Le Plateau à Paris, pour "Pour un numéro d'objet", conception Mickaël PHELIPPEAU

toutes infos sur www.aurelienrichard.fr

AURELIEN RICHARD A MONTPELLIER DANSE

2009-06-01T14:05:00.000-07:00

Aurélien Richard reprend AUTO, pièce chorégraphique de David Wampach, les 22 et 23 juin prochain 18 heures au Festival MONTPELLIER DANSE, au studio Bagouet / les Ursulines...

Renseignements : www.montpellierdanse.com

"Entrer dans l’univers de David Wampach, c’est comme entrer dans un laboratoire ou dans une série de science-fiction. On en sort déstabilisé. Déjà avec BASCULE, puis QUATORZE, il s’employait à troubler les perceptions.
AUTO est un objet chorégraphique à plusieurs voix. La sienne, et celle d’Aurélien Richard, pianiste. Le musicien, sur un piano qui ne cesse de rouler, parcourt l’espace. À mi-chemin entre illusion et réalité, vérité et mensonge, direct et différé, les deux interprètes tentent d’avancer ensemble pour explorer et définir une relation nouvelle entre musique et danse. Dans cette espace fermé, sorte de boîte à musique, l’atmosphère est prégnante, voire sulfureuse. Les transformations visuelles et les métamorphoses participent encore à la confusion. Tout bouge dans AUTO. Ce spectacle décadre le rapport à la musique, à l'image et au personnage. Non sans autodérision, David Wampach manie les références pour mieux s’en affranchir, et le chorégraphique devient le laboratoire de la série B, des corps transformés et de l'illusion."

SAISON 08/09 : DERNIERES DATES !

2009-03-28T02:26:00.000-07:00

Aurélien Richard sera l'interprète pianiste de "BUKOWSKI-QUATUOR, JUSQU'A CE QUE LES DOIGTS SAIGNENT", concert-lecture avec l'acteur Eric FREY les 10, 11 avril et 8, 16 mai à 21h15, au Babilo, 9 rue du Baigneur, dans le 18ème arrondissement de PARIS.

Il sera ensuite au Festival Montpellier Danse les 22 et 23 juin à 18h, au CCN, studio Bagouet, à MONTPELLIER, pour la reprise de la pièce chorégraphique et musicale de David WAMPACH "AUTO", dont il est l'interprète musicien et le compositeur.

Enfin, il donnera en compagnie de Marie VERMEULIN, jeune pianiste lauréate du Concours Messiaen 2007, le "Sacre du Printemps" de STRAVINSKI et les "Epigraphes antiques" de DEBUSSY dans le cadre des Printemps de la danse, en l'église de VILLEBOIS-LAVALETTE, le 27 juin à 19h.

Viendront ensuite les dates des festivals d'été...

REPRESENTATIONS "BUKOWSKI" A PARIS

2009-03-05T02:05:00.000-08:00

"Bukowski, jusqu'à ce que les doigts saignent (Bukowski-quatuor)" sera donné les 12, 13 et 14 mars au Babilo, à Paris, 9 rue du Baigneur, avec Eric Frey, acteur.

Voici l'article paru dans l'Humanité en décembre concernant ce spectacle :

" Bukowski ou l’ivresse des mots

SPECTACLE . Éric Frey se glisse dans l’univers de Bukowski avec bonheur, en compagnie de trois musiciens-complices. On en redemande.

« Dormir, mourir », dit Hamlet. Boire, baiser, fumer, dormir, mourir, telle aurait pu être la devise de Bukowski, Charles, poète, écrivain américain né en 1920, mort en 1994. Auteur culte sur le tard, vénéré pour des raisons plus anecdotiques que littéraires, son écriture témoigne d’un écrivain à la plume rageuse et poétique, insoumise et libre qui prend à contre-pied les règles de la bienséance littéraire. Une écriture noire, sans concessions, acérée et irrévérencieuse qui déroule le fil de ses obsessions - les femmes, l’alcool, la violence - loin, très loin d’une humanité standardisée, plus proche d’un bestiaire imaginé où les hommes font figure de héros déglingués. Bukowski dit « je » dans ce jeu de miroir infini qu’il nous tend sous le nez et dans lequel chacun de nous peut se reconnaître. Une lucidité éveillée, une empathie qui ne dit pas son nom avec lui-même et son prochain, une distance salutaire qui lui permet de rire de tout, et surtout de lui-même.

C’est à partir de ses correspondances qu’Éric Frey, acteur formé au Conservatoire dans les classes de Vitez et de Bouquet, a mis en espace et en musique Bukowski Quatuor ou jouer du piano ivre, un spectacle qu’il a créé voilà six ans et qu’il joue, de-ci, de-là, dans des endroits improbables, devant un comptoir, dans l’arrière-salle d’une boutique, ou encore dans le sous-sol d’un pub. Il suffit que les emplois du temps des uns et des autres leur permettent de se retrouver pour dire, lire, feuilleter du
Bukowski, autour d’une bière, cela va de soi.

Un quatuor né au fil des rencontres et qui réunit, autour d’Éric Frey, trois musiciens incroyablement doués : Aurélien Richard au piano, Tommaso Montagnani à la contrebasse et Sorriso à la batterie. Tout est là : les mots acérés, le regard brouillé, les chambres minables dans des hôtels encore plus minables, les rencontres du petit matin, les filles, le jazz… Et c’est subtil, et c’est drôle. L’ombre de Bukowski plane, nous enveloppe et, dans ce défilé d’une nature humaine hétéroclite, passe celle d’un Art Pepper, d’un Archie Shepp, d’un Rimbaud aussi. Entre Frey qui prend un malin plaisir à nous faire entendre un Bukowski pétillant loin de la facilité fumeuse, toujours sensible, et le talent de ses musiciens, non seulement on est séduit mais les mots de l’écrivain résonnent en cette période étrange où l’interdit, l’autocensure, la morale voudraient dominer le monde.

Ça joue à contretemps, ça dit des mots que nos gardiens de la morale bipent à chaque instant, ça dit la vie, l’amour, le plaisir de boire et de s’en griller une, le plaisir d’aimer et la solitude comme un instant suspendu et nécessaire pour vivre. Et ces mots nous collent à la peau, ne nous lâchent plus, nous aident à poursuivre notre route, un peu moins seuls, puisqu’ils sont là, à éveiller nos consciences engourdies.

Marie-José SIRACH, in "L'Humanité", 08 décembre 08 "

DERNIERS ARTICLES SUR "O CARMEN"

2009-02-23T02:41:00.000-08:00

"Comme un millefeuille"

À Paris, au Théâtre du Rond-Point, ce soir, dans le noir, du monde riait. Peu informé avant d’être plongé dans l’obscurité, le public était libre d’interpréter la notion d’« opéra clownesque ». Des clowns qui chantent, un opéra aux paroles délurées ? Pas du tout. Ou bien si, un peu ! Olivier Martin-Salvan, qui ne joue pas moins de vingt personnages à lui seul pendant une heure et quart, emmène le spectateur dans les coulisses d’un Opéra où va se produire le célèbre opéra-comique « Carmen ».

Le comédien raconte les répétitions de spectacle en dévoilant progressivement ses capacités surprenantes. Sans décor ni déguisement, il change brusquement de lieu, de personnage. Adoptant un accent pour le metteur en scène, une poitrine autant imaginaire que généreuse pour la maquilleuse, de longs cheveux pour Carmen, un petit sourire retroussé pour le chef d’orchestre… Du baryton à la soprano, Olivier Martin-Salvan ose et dose. Décalage dans le jeu mais également dans la mise en scène sont au programme. Un comédien masculin costaud imitant une jeune femme qui sautille avec légèreté : fabuleux ! Le comédien livre au public son talent, qui ressemble à un mille-feuille. On le voit doué, on le voit simple, on s’y attache.

Cette balade qu’il propose au cœur d’un univers artistique agité, où le budget et les heures avant la première représentation sont serrés, est ambitieuse. Si le spectateur réussit progressivement à comprendre l’histoire, saisir les particularités des personnages, des moments d’égarement demeurent tout au long de la pièce. Ainsi, le premier quart d’heure est décevant. L’humour grotesque ouvre le bal, et il faut s’accrocher pour comprendre qui est qui : quatre personnages imaginaires qui échangent, mais un seul homme en scène ! Notre imagination est vivement sollicitée, habilement aidée cependant par les gestuelles et bruitages étonnamment justes auxquels se livre Olivier Martin-Salvan.

Outre le rire, le spectateur entrevoit la réalité du monde qui existe derrière les rideaux. En effet, le metteur en scène Nicolas Vial et la dramaturge Anne Reulet-Simon, notamment, sont allés enquêter préalablement auprès de professionnels liés à l’opéra afin de pouvoir en parler à leur manière : clownesque.

De son côté, le pianiste Aurélien Richard interprète remarquablement la musique originale de Georges Bizet (Carmen) en alternant avec ses compositions propres. Il tourne quasiment le dos à la salle mais, entre deux morceaux, on peut le voir froncer les sourcils, prendre des airs méprisants, intrigués… Jeu en définitive assez curieux, car en voyant ses expressions de visage, on attend davantage de lui. Pourtant, il ne nous donnera rien de plus. Olivier Martin-Salvan ne l’y invite d’ailleurs pas puisque il ne le regarde jamais.

Main dans la main, sourires et clins d’œil échangés : c’est pendant les applaudissements nombreux que l’on découvre la grande complicité qui lie les deux hommes. Divertissante, la pièce l’est assurément, et pour ceux qui apprécient l’absurde ils auront l’occasion de rire davantage…

Amicie de Vannoise, in Les Trois Coups

"O Carmen"

Crise oblige, voici une version économique de l'opéra de Bizet qui force l'admiration et détend l'atmosphère. Carmen en une heure dix chrono pour un comédien solo et un virtuose flegmatique au piano: telle est l'acrobatie lyrique accomplie à la perfection par Olivier Martin-Salvan co-auteur avec Anne Reulet-Simon et Nicolas Vial de cet O Carmen à haute valeur hilarante. Clown-polyvalent, chanteur polyphonique, ce jovial homme-orchestre ne se contente pas de chanter tous les rôles d'une belle voix; il est aussi machiniste, décorateur, radioréveil, toutou à sa diva, musicien étourdi, chef d'orchestre au bord de la crise de nerfs, femme de ménage... Divanissimus.

Jean-Michel Ulmann, in Impact Médecine n°267

NOUVELLES CRITIQUES SUR "O CARMEN"

2009-02-10T06:23:00.000-08:00

"Une satire hilarante du monde lyrique"

Ô Carmen, opéra clownesque… le titre laisse songeur. Sous le chapiteau de bois du Théâtre du Rond-Point, assis dans le noir de la petite salle Jean Tardieu, le spectateur se demande à quel numéro de piste il va assister. Résonne alors une « Habanera » fredonnée à bouche fermée par une voix d’homme. Le titre n’était en réalité qu’une plaisanterie de clown : Ô Carmen n’est pas un opéra mais un numéro musical qui parle d’opéra. L’intrigue est la suivante : à l’issue d’une audition, Louis, un jeune ténor, se voit offrir le rôle de la doublure de Don José. Le spectateur est alors convié aux différentes étapes de la création de l’opéra et fait la connaissance de personnalités fantasques.

La performance d’Olivier Martin-Salvan, seul comédien en scène, est excellente. Chanteur, clown et imitateur, il incarne tour à tour tous les protagonistes de ce spectacle burlesque : un professeur de chant déjanté, un metteur en scène sans autorité, un chef d’orchestre aux airs de diva, un jeune chanteur oublié dans une fosse à doublures, un Don José complètement demeuré, une Carmen virago... En un seul geste, en une seule phrase, Olivier Martin-Salvan a le don de faire vivre un personnage. Quelques unes de ses pantomimes sont véritablement désopilantes comme celle, très rock’n roll, de l’exultation intérieure de Louis lorsqu’il apprend qu’il va réellement interpréter le premier rôle. Si le milieu lyrique en prend quelque peu pour son grade, c’est aussi avec tendresse qu’Olivier Martin-Salvan brosse le portrait des personnages. La scène de l’insomnie de la soprano mièvre qui joue Michaëla est touchante. Clown triste de l’histoire, elle incarne la fragilité et la solitude des chanteurs.

Au piano, Aurélien Richard accompagne le comédien avec talent. Même si Carmen n’est qu’un prétexte, la musique de Bizet est omniprésente. Elle illustre le jeu de l’acteur : sur l’Allegro giocoso du prélude, la doublure de Don José se perd dans le dédale des couloirs de l’opéra. La musique sert également de contrepoint musical au jeu : durant les intermèdes, les compositions originales d’Aurélien Richard s’inspirent avec brio des airs de Bizet. Il retranscrit aussi à merveille les sons qui proviennent de la fosse d’orchestre juste avant le lever du rideau. Le pianiste et le comédien sont habillés de façon identique, un bleu de travail censé évoquer une tenue d’artisan. Le procédé a le mérite de mettre sur un pied d’égalité, musique et paroles, peut-être un clin d’œil au débat qui a longtemps animé l’histoire de l’opéra.

L’équipe artistique connaît visiblement son sujet : Aurélien Richard a été chef de chant à l’Opéra de Paris ; Olivier Martin-Salvan travaille sa voix de ténor lyrique ; Nicolas Vial, co-auteur et metteur en scène, a déjà monté deux parodies d’opéra. Seule Anne Reulet-Simon, co-auteur et dramaturge, n’est pas, de son propre aveu, une passionnée d’opéra. Mais son regard détaché et sceptique contribue à la justesse de l’ensemble. Car le vrai mérite de Ô Carmen tient au fait que le spectacle plaira à tous : à ceux qui détestent l’opéra, aux aficionados, aux professionnels du milieu et aux néophytes. La raison d’être du clown n’est-elle pas de faire rire le plus grand nombre ?

Diane Raillard, in forumopera.com

"Olivier Martin-Salvan et Aurélien Richard : attention, talent…!"

Ô Carmen, opéra clownesque est donné en ce moment jusqu'au 28 février au Théatre du Rond-Point à Paris… Avec Béatrice, nous en sortons enthousiasmés comme toute la salle qui a suivi la représentation de ce samedi soir. Pas de décor, deux gars en pataugas et salopette, un piano droit… Le tout dans une petite salle (la Jean Tardieu) pour suivre Ô Carmen et ce duo comique fantastique… J'étais surpris de voir les ouvreurs rester dans la salle, j'ai compris…!

Duo…? Oui et non…!
Oui…! Absolument même s'il n'y a qu'un seul acteur-chanteur-mime sur scène…!! Ce serait mettre un peu vite de côté son accompagnateur, Aurélien Richard — voir son blog, époustouflant dans cette réduction de Carmen pour piano seul…! L'œuvre de Bizet dépoussiérée et magistralement interprétée, c'est autre chose que la pâtisserie sonore que j'avais en mémoire.

Non…! Bien évidemment, c'est bien un one-man-show joué, chanté par Olivier Martin-Salvan qui est fantastique, mouille sa chemise, est toujours juste (diction, chant quelque soit la voix interprétée), incroyable mime comique qui brosse tous les portraits de personnages ou caractères que les fondus de chant ont certainement rencontré dans leur vie, surtout s'ils ont fréquenté des cours et des répétitions d'opéra…! Hilarant et précis…!

Ça sent le vécu !
C'est illustré de plein de détails visuels qui nous ont tous fait hurler de rire… Ce spectacle demande un poil de culture musicale et je ne suis pas convaincu que cela s'adresse aux enfants même si c'est découpé comme une bande dessinée… Ce spectacle a été co-écrit par Olivier Martin-Salvan mais aussi Anne Reulet-Simon et Nicolas Vial. Bravo à tous les trois pour ce découpage au millimètre et la richesse des situations qui demande une énergie colossale à Olivier Martin-Salvan bien assuré par le jeu musical d'Aurélien Richard…

Bref, si vous avez du temps, une soirée de libre, foncez… Il y a de la framboise frivole, du Caubère, une énergie similaire à celle d'Eric Métayer dans un monde fou…

Je recommande ce spectacle 5 étoiles sans l'ombre d'une hésitation…! C'est pourquoi j"ai écrit ce billet en rentrant, ravi de de cette heure et demi à me marrer…

Jean-Christophe Courte, in urbanbike.com

"O Carmen"

Il s'appelle Olivier Martin-Salvan et à lui seul (accompagné au piano par Aurélien Richard), il interprète l'opéra de Bizet. Le crâne assez dégarni, la silhouette plutôt ronde, son physique n'évoque en rien la belle cigarière aux longs cheveux noirs. En pantalon bleu de travail tenu par des bretelles, il se présente à une audition, est engagé comme doublure de Don José... Dans la lignée de Philippe Caubère, ce mime et chanteur interprète tous ceux qui préparent et font le spectacle, passe du quotidien trivial aux feux de la rampe, des coulisses à la scène, drôle et épatant.

Annie Chénieux, in Le Journal du Dimanche

"Ô Carmen, au Théâtre du Rond-Point"

Qui ? Emule de Philippe Caubère, le jeune comédien Olivier Martin-Salvan plonge dans l'univers fantasmé de Carmen.

Quoi ? Une dizaine de personnages hauts en couleur et en ambition, mais souvent petits en talent : chanteur aphone, doublure oubliée, metteur en scène laborieux, chef d'orchestre agacé, costumier amoureux, etc., le tout accompagné d'un pianiste (Aurélien Richard).

Mais encore ? Ecrit à trois mains, avec Anne Reulet-Simon et Nicolas Vial, le texte ne manque pas de sel et l'on rit volontiers. Un joli début sur les traces du maître.

Laurence Liban, in L'Express

"O Carmen"

L'histoire pourrait être celle d'un jeune ténor qui passe une audition pour chanter dans Carmen. Mais finalement, il va chanter tout Carmen. Toutes les voix, tous les rôles. C'est un Fregoli que l'on connaît très bien pour son goût des textes proliférants de Novarina qui prête son talent à cette performance. Olivier Martin-Salvan est épatant. Au piano, Aurélien Richard l'accompagne, amusé. Un travail mis au point avec Anne reulet-Simon et Nicolas Vial qui signe une mise en scène cocasse. Tout cela n'est pas sérieux, mais quel exploit !

Armelle Héliot, in Le Figaro

QUELQUES ARTICLES SUR "O CARMEN"

2009-02-01T04:57:00.000-08:00

"Carmen pour rire"

Avez-vous déjà assisté à une répétition de Carmen ? Non ? Le metteur en scène l’interdit. Le chef d’orchestre ne veut pas. La diva n’autorise personne dans la salle. Eh oui ! l’Opéra se méfie des amateurs… Mais vous avez une chance inouïe avec Ô Carmen, Olivier Martin-Salvan, accompagné d’Aurélien Richard au piano, vous révèle tout, du cheminement de la création et des incidents de parcours. Vous allez suivre chaque interprète, chaque musicien, chaque technicien, depuis les auditions, jusqu’à la phrase finale.

Avec Anne Reulet-Simon comme dramaturge, Nicolas Vial a dirigé un comédien Protée et un musicien orchestre. Et quelle activité ! Sur le plateau nu : le piano, un banc et un tabouret ! Et pourtant Olivier Martin-Salvan ouvre toutes les portes : « cric », dit-il à la manière de Philippe Caubère. Et sa verve vous promène de la loge du concierge à la grande scène, des coulisses aux loges, des trappes à l’atelier de costume, de l’opéra aux différents domiciles des interprètes. Et je ne parle pas du décor imaginé par le génial metteur en scène, qui transforme Séville en fête foraine, les contrebandiers en forains, les cigarières en fabricantes de barbe à papa, et les taureaux en chevaux de bois… Escamillo proteste, les autres se soumettent. Don José tombe du mur d’escalade et laisse la place à sa doublure qui errait dans les sous-sols du bâtiment. Escamillo impose son tempo au chef d’orchestre.

Cette revue cocasse n’épargne ni les revendications des techniciens qui crient : « grève ! », ni les lois syndicales : « deux heures et demie pour les enfants », ni les doutes des artistes, ni les certitudes du maestro. Olivier Martin-Salvan allie le sens de l’observation à un esprit critique sans amertume, et, de plus, il chante. Toutes les voix : Michaëla, Carmen, Don José, la Garde montante, Escamillo, ils sont tous sur la scène ! Même la critique spécialisée. Le piano, sous les doigts d’Aurélien Richard, roule dans les graves, s’égaille dans la légèreté, suggère des intensités. Carmen revisitée n'est plus un drame, mais une chronique pour rire.

Cet opéra appelé modestement « clownesque » est un miracle de burlesque…

Ne le manquez pas.

A.Dumas, in ddumasenmargedutheatre.blogspirit.com

" O Carmen "

Avec Olivier Martin-Salvan, nous entrons dans une histoire grouillante de gens dans laquelle il interprète, avec la précision d'un artisan, tous les personnages. Ce spectacle, qu'il a coécrit avec Anne Reulet-Simon et Nicolas Vial, également metteur en scène, raconte les étapes de la création d'un opéra, en l'occurrence « Carmen ». Nous voilà pris dans une spirale délirante, où l'on croise des chanteurs et chanteuses à l'ego plus ou moins fort, un metteur en scène extravagant, un chef d'orchestre intransigeant, des choeurs indisciplinés, des musiciens, des techniciens, des costumiers, une habilleuse, un prof de chant, une standardiste et même un chat... Accompagné au piano par Aurélien Richard, également chef de chant, Olivier Martin-Salvan est tour à tour baryton, soprano, choeur d'enfants... Jamais nous ne perdons le fil, identifiant chaque protagoniste. Il maîtrise l'art du burlesque, de la pantomime, du chant. Il s'est nourri des bases de la commedia dell'arte, mais également de ce style de narration scénique qu'a développé Philippe Caubère. C'est drôle, fin et intelligent.

Marie-Céline Nivière, in Pariscope

" O Carmen, opéra clownesque "

Trois auteurs, Olivier Martin-Salvan, Anne Reulet-Simon et Nicolas Vial (qui signe aussi la mise en scène) pour écrire un spectacle, on pourrait trouver l’idée pour le moins étrange si ce n’est que le projet exige, pour fonctionner, que non seulement l’on tienne ensemble plusieurs fils (texte, situations, rythme, effets, airs, musique, mime, etc.) mais que tout soit millimétré avec minutie dès le départ. C’est qu’évoquer l’univers de l’opéra sans décor, par le seul talent d’un acteur et d’un musicien, relève de l’exploit. L’artiste en scène, Olivier Martin-Salvan, qui est aussi un des auteurs, est un acteur, un chanteur et un mime épatant, sidérant de virtuosité et de naturel. Il interprète un jeune artiste lyrique qui se retrouve doublure de Don José dans une superproduction de Carmen à l’Opéra. Dès son entrée en scène, l’effet de surprise est assuré. Petit bonhomme tout rond, vêtu d’un tee-shirt et d’un bleu de travail, chaussé de grosses chaussures de marche, il évoque à la fois un technicien de plateau et un artisan, ce qui place la création artistique du côté des métiers d’art plutôt que dans les rangs des poètes inspirés. Aurélien Richard, talentueux musicien et chef de chant, l’accompagne au piano, silhouette sèche et anguleuse, vêtu du même costume que l’acteur. Le contraste façon Laurel et Hardy contribue discrètement à la gaieté du spectacle. L’humour est au programme, mais jamais l’ironie gratuite. Et si les piques fusent souvent, il n’y a pas de doute sur l’intention. A la vitesse de la lumière l’acteur brosse une galerie de portraits et de situations hilarantes, depuis les différents professeurs plus ou moins extravagants jusqu’au metteur en scène version star system, en passant par la standardiste obtuse de l’Opéra ; on visite les loges, les ateliers de couture et de costumes. Mime et bruiteur virtuose, il donne vie aux personnages et aux objets, crée des images mentales d’une incroyable réalité visuelle et sonore. On entend le son des machines à coudre, du tissu coupé, de la circulation urbaine, des émissions de télévision zappées, du réveil matin, etc. Sans oublier les airs de Carmen très joliment chantés et interprétés avec humour. Les gags foisonnent, inénarrables, souvent visuels, absurdes. Au-delà de la parodie, le spectacle évoque la vie quotidienne des artistes en répétition souvent épuisante. Moulus par le rythme métro-boulot-dodo, ils sont aux prises avec un monde dont on ignore souvent la dureté des conditions de travail. Un spectacle burlesque, poétique, impertinent qui mêle théâtre, musique et mime avec une rigueur qui n’a d’égal que la fantaisie qui explose à chaque minute en éclats de rire.

Corinne Denailles, in Webthea.com

" 1000 comédiens en 1 dans O Carmen, au Théâtre du Rond Point "

Sur la scène du théâtre du Rond Point, Olivier Martin-Salvan incarne tous les personnages de l'Opéra de Carmen de Georges Bizet, plus l'orchestre. Ni plus ni moins. Tout aussi drôle, Aurélien Richard l'accompagne au piano. A 18h30 jusqu'au 28 février, histoire de se rafraîchir l'esprit à la sortie du boulot.

Sur la scène, un personnage, clown triste habillé d'un bleu de travail. Il fredonne l'Opéra de Bizet. « Il » c'est Louis Bossis, ténor candidat pour jouer dans Carmen à l'Opéra national de la ville de.... ??? Mais en un instant, le voilà transformé en membre du jury... Que dis-je ? En trois membres du jury, successivement... puis en prof de chant, grasse, Madame de La Roquette qui, entre deux notes chasse son chat, Fadièse, du clavier sur lequel elle joue. Olivier Martin-Salvan a un corps d'homme, assurément, et pourtant l'on voit les larges fesses de Madame de la Roquette bouger... comme plus tard les loges seront envahies par l'étouffante poitrine de la maquilleuse.

Clownesque, ténor, Olivier Martin-Salvan est avant tout un « homme orchestre » : sans rien, il fait tout... : joue du violoncelle comme du piano, les idiots comme les rouleurs de mécaniques, les minettes aux cheveux longs comme les costumiers efféminés, les travailleurs chinois exploités et les femmes de ménage prénommées « Carmen ». De ses 4 membres le comédien est qui il veut et, assis dans les premiers rangs, on voit jusqu'à ses fossettes "jouer", se "transformer".

Grâce à ce mime roi du détail, toute la grosse machine de l'Opéra est là sous nos yeux, des critiques ennuyeux aux metteurs en scène farfelus qui mettent du 'moderne" à toutes les sauces (et montent Carmen dans un décor de fête foraine), en passant par les techniciens sans cesse en grève... Hilarant, vraiment.

Marie Barral, in En3mots

"Théâtre : histoire de se changer les idées"

On dit qu'en période morose, on se précipite sur les comédies. Ô Carmen au Théâtre du Rond-Point rentre indiscutablement dans cette catégorie grâce à une sorte d'homme orchestre incroyable, Olivier Martin-Salvan et à son pianiste Aurélien Richard, mis en scène par Nicolas Vial.

Le point de départ: Carmen et un jeune ténor, Louis, qui rêve d'interpréter Don José. Autour de Louis, toutes sortes de personnages vont intervenir, ses professeurs de chant (le comédien est aussi ténor lyrique), le metteur en scène espagnol, le chef d'orchestre anglais, les autres interprètes (hommes et femmes), l'orchestre, le chœur, les enfants, les habilleuses, les couturières, le régisseur,les machinistes, les assistants, les journalistes...

La production de ce Carmen (improbable, espère-t-on) sera probablement catastrophique mais pendant une heure et quart, les spectateurs de Ô Carmen, eux, se régalent. On pense forcément à Philippe Caubère, OMS est aussi un stupéfiant caricaturiste qui mouille généreusement la chemise. Mais le registre est autre et surtout des héritiers de Caubère de ce niveau, on en redemande.

Son accompagnateur mériterait mieux que le méchant piano qu'on lui a refilé (à l'image des fauteuils de la salle Jean Tardieu qui grincent lamentablement).

Martine Silber, in marsupilamima.blogspot.com

"O CARMEN" AU THEATRE DU ROND-POINT

2009-01-22T02:59:00.000-08:00

Représentations d'"O Carmen", théâtre musical, mise en scène de Nicolas VIAL, avec Olivier MARTIN-SALVAN et Aurélien RICHARD, au Théâtre du Rond-Point, Paris, du 22 janvier au 28 novembre 09, à 18h30 (relâche les dimanche et lundi).
Pour plus d'informations : www.theatredurondpoint.fr

"AUTO" AU FESTIVAL FAITS D'HIVER

2009-01-17T02:57:00.000-08:00

Représentations d'"Auto", pièce chorégraphique de David WAMPACH, musique d'Aurélien RICHARD, au Festival Faits d'Hiver, Micadanses, Paris, les 19 et 20 janvier 09, à 21h.
Pour réserver : www.faitsdhiver.com

DATES AURELIEN RICHARD DE JANVIER A JUIN 09

2009-01-06T02:46:00.000-08:00

(crédit photographique : Myriam TIRLER)

Pianiste :

- 13 et 14 janvier : O CARMEN, spectacle avec Olivier MARTIN-SALVAN, mise en scène de Nicolas VIAL, La Comète, Scène Nationale, CHALONS-EN-CHAMPAGNE
- 19 et 20 janvier : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Festival Faits d'Hiver, PARIS
- 22 janvier au 28 février : O CARMEN, spectacle avec Olivier MARTIN-SALVAN, mise en scène de Nicolas VIAL,Théâtre du Rond-Point, PARIS
- 12 au 14 mars : BUKOWSKI, JUSQU'A CE QUE LES DOIGTS SAIGNENT, spectacle avec Eric FREY, Le Babilo, PARIS
- 10 et 11 avril : BUKOWSKI, JUSQU'A CE QUE LES DOIGTS SAIGNENT, spectacle avec Eric FREY, Le Babilo, PARIS
- 17 avril : RECITAL DE CREATIONS, Conservatoire Supérieur de Musique, PARIS
- 7 au 9 mai : BUKOWSKI, JUSQU'A CE QUE LES DOIGTS SAIGNENT, spectacle avec Eric FREY, Le Babilo, PARIS
- 15 mai : RECITAL SCRIABINE/RACHMANINOV/TÜÜR, Office de la Culture, CHAUMONT
- 25 et 26 juin : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Festival Montpellier Danse, MONTPELLIER

Compositeur :

- 19 et 20 janvier : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Festival Faits d'Hiver, PARIS
- 12 au 14 mars : BUKOWSKI, JUSQU'A CE QUE LES DOIGTS SAIGNENT, spectacle avec Eric FREY, Le Babilo, PARIS
- 10 et 11 avril : BUKOWSKI, JUSQU'A CE QUE LES DOIGTS SAIGNENT, spectacle avec Eric FREY, Le Babilo, PARIS
- 17 avril : RECITAL DE CREATIONS, Conservatoire Supérieur de Musique, PARIS
- 7 au 9 mai : BUKOWSKI, JUSQU'A CE QUE LES DOIGTS SAIGNENT, spectacle avec Eric FREY, Le Babilo, PARIS
- 25 et 26 juin : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Festival Montpellier Danse, MONTPELLIER

Retransmissions radio :

- 19 janvier : CONCERT JANACEK/SRNKA, avec le Quatuor DIOTIMA, HESSISCHER RUNDFUNK
- 2 février : LE FOU DU ROI, FRANCE INTER

ACTUALITE D'AURELIEN RICHARD

2008-12-09T01:24:00.000-08:00

(crédit photographique : Myriam TIRLER)

Après avoir donné "Bukowski, jusqu'à ce que les doigts saignent..." au Babilo (cf. voir l'article du 8 décembre dans l'Humanité sur le blog des Désinents : desinents.blogspot.com), Aurélien RICHARD part en résidence aux Scènes du Jura pour recréer "O Carmen", spectacle qui sera donné pour deux dates à la Scène Nationale de Dôle les 16 et 17 de ce mois, ainsi qu'au Théâtre la Chélidoine à Saint-Angel les 19 et 20, avant une résidence à la Comète de Châlons-en-Champagne et le début d'un mois et demi de représentations au Théâtre du Rond-Point à partir de janvier. Plus d'infos très bientôt...

ARTICLE SUR AURELIEN RICHARD, IN "DANSER"

2008-11-06T13:11:00.000-08:00

(crédit photographique : Myriam TIRLER)

Bonnes notes

Musicien pour la danse, Aurélien Richard a collaboré avec des chorégraphes comme David Wampach ou son propre frère Alban, avec Forsythe et Kylian à l’Opéra de Paris et avec Maurice Béjart. Il est aussi directeur artistique d’un collectif d’artistes, les Désinents.

Non, Aurélien Richard ne vient pas d’entrer dans la danse. Repéré récemment au côté de David Wampach dans Auto, habitant l’espace avec son piano à l’instar des performances de Joseph Beuys. Il n’est pas non plus parachuté par son frère Alban, avec lequel il a certes collaboré sur Blood Roses, Häftling, A tribute to B. Né à Brest, il ressent le désir de piano dès qu’il sait parler. « J’étais programmé pour la virtuosité, j’étais un bouffeur de partitions ». Dès la quatrième, c’est une vie de solitude : le CNED, les conservatoires, puis, dès quatorze ans, les concerts et même un poste de professeur d’accompagnement à l’ENM du Havre !
Cet adolescent vit éloigné du rock de ses congénères, se nourrit de Messiaen, de Poulenc, de Berg, et réduit dans sa chambre des partitions d’orchestre pour piano. Le choc, c’est-à-dire ce qui va le sortir de sa tour d’ivoire, c’est le premier contrat d’Alban avec Karine Saporta, c’est le Spectre en 1995 au Théâtre de la Ville. Chopin, le romantisme, mais aussi et surtout la grâce de la danse.

Trois ans plus tard, il quitte le Havre pour Paris et passe une audition pour être chef de chant à la section danse de l’Opéra. IL est pris, Brigitte Lefèvre l’oriente alors, en tant que sang neuf, vers les créations contemporaines. « C’est ainsi que j’ai travaillé avec Forsythe sur In the Middle…, Pas/parts, Wound Work ; Kylian ensuite, pour Doux mensonges avec William Christie, j’ai coaché danseurs et musiciens dans la même musicalité du corps. » C’est que pour Aurélien, « un corps qui vit et qui chante, c’est une vibration dans l’espace. » Ainsi, pour lui, la dérive d’un musicien qui donne un récital, le risque permanent, c’est de ne pas être touché par les différences corporellement parlant. Car Beethoven exulte le corps, Bach est plus psychique par exemple. Un pianiste doit être sensible aux énergies.

Par rapport à la danse, un musicien ou un DJ doit se poser la question de sa légitimité sur le plateau, et songer à projeter dans l’espace sonore son corps d’interprète. La danse procure à Aurélien un rythme de travail qui lui convient, « entre solitude et plateau, je navigue ». En effet, un musicien sans la danse vit « un sacerdoce avec son instrument ». La danse lui permet de s’ouvrir aux autres, sans jamais composer avant d’avoir capté le mouvement, rencontré les danseurs. « Je me plie à mon corps donc je me plie aux corps des autres. Tout doit s’imbriquer ; il est vrai que dans mon travail sur la Neuvième Symphonie avec Béjart, c’était a priori, différent de ma fonction de metteur en scène avec mon ensemble les Désinents. Mais même là, j’ai entendu donner des clefs de compréhension de la musique aux danseurs ». Il voit en effet la musique comme un élément de la danse, quitte à faire chanter les danseurs comme dans Häftling. Ou quitte à évoluer lui-même avec ses compétences de pianiste, de compositeur, de metteur en scène, réquisitionnées toutes par David Wampach dans Auto. « Cette pièce peut encore changer, tout s’y est élaboré pendant le processus de création. Cela étant, ce lâcher prise n’est pas un laisser aller. David ne parle pas de lui en tant qu’individu, mais à travers le prisme de quelque chose d’universel et de construit. Avec Raphaëlle Delaunay avec qui je vais collaborer, l’enjeu sera de dépasser la virtuosité pour laquelle nous étions tous deux programmés, mais sans outrance. »

Oui, Aurélien tient à la partition. Elle a beau changer parfois tous les jours en atelier, elle constitue le nœud du challenge. Ainsi, à l’instar de la colombe de Kant qui est d’autant plus libre qu’elle obéit à des lois, la contrainte est pour ce musicien qui danse le prix de la liberté.

Bérengère ALFORT in Danser, novembre 2008

CONCERT : KASSELER MUSIKTAGE 1er novembre 08

2008-10-29T05:45:00.000-07:00

Rappel : concert d'Aurélien RICHARD et du quatuor Diotima le 1er novembre 08 à 18 h au Ballhaus am Schloss Wilhelmshöhe à Kassel, enregistré par la Hessische Rundfunk

"INSTRUMENTALE KORRESPONDENZ"

Leoš JANACEK: Pohádka, Streichquartett "Intime Briefe"
Miroslav SRNKA: Pouhou vlnou, Streichquartett 2004, Simple Space

www.kasseler-musiktage.de

DATES OCTOBRE A DECEMBRE 2008

2008-09-10T07:54:00.000-07:00

(crédit photographique : Myriam TIRLER)

Pianiste :

- 18 octobre 08, 17h30 : "récital-intrusion" avec Odile DUBOC, Emmanuelle VO-DINH et Alban RICHARD, oeuvres de RAMEAU, WAGNER, MESSIAEN et DUSAPIN, Le Forum, LE BLANC-MESNIL
- 23 octobre 08, 22h : "20 Regards sur l'Enfant-Jésus" d'Olivier MESSIAEN, avec Vanessa WAGNER, Festival Automne en Normandie, Auditorium du Conservatoire, ROUEN
- 24 octobre 08, 20h30 : "O Carmen", spectacle de Nicolas VIAL avec Olivier MARTIN-SALVAN, Atelier du Rhin, COLMAR
- 25 octobre 08, 18h : "O Carmen", spectacle de Nicolas VIAL avec Olivier MARTIN-SALVAN, Atelier du Rhin, COLMAR
- 1er novembre 08, 18h : concert JANACEK/SRNKA avec le Quatuor DIOTIMA, Ballhaus am Schloss Wilhelmshöhe, Kasseler Musiktage, KASSEL (concert enregistré par le Hessische Rundfunk)
- 4 décembre 08, 21h : "Bukowski, jusqu'à ce que les doigts saignent", lecture-concert avec Eric FREY, Le Babilo, PARIS
- 5 décembre 08, 21h : "Bukowski, jusqu'à ce que les doigts saignent", lecture-concert avec Eric FREY, Le Babilo, PARIS
- 16 décembre 08, 20h30 : "O Carmen", spectacle de Nicolas VIAL avec Olivier MARTIN-SALVAN, Scènes du Jura, LONS-LE-SAULNIER
- 17 décembre 08, 20h30 : "O Carmen", spectacle de Nicolas VIAL avec Olivier MARTIN-SALVAN, Scènes du Jura, LONS-LE-SAULNIER
- 19 décembre 08, 21h : "O Carmen", spectacle de Nicolas VIAL avec Olivier MARTIN-SALVAN, La Chélidoine, SAINT-ANGEL
- 20 décembre 08, 21h : "O Carmen", spectacle de Nicolas VIAL avec Olivier MARTIN-SALVAN, La Chélidoine, SAINT-ANGEL

Conférencier :

- 24 octobre 08, 9h : "Autour de MESSIAEN", avec le Quatuor DIOTIMA, Opéra, ROUEN
- 5 novembre, 9h30 : "Des concerts commentés...", Théâtre du Château, EU
- 21 novembre 08, 14h : "Etre lieu et temps", Centre National de la Danse, PANTIN

AUTO (CRITIQUE) in Mouvement.net

2008-07-08T07:37:00.000-07:00

" Wampach foutraque, Cathala implacable
Deux nouvelles pièces marquantes au festival Uzès Danse

Radicaux et efficaces, David Wampach et Hélène Cathala ont imposé leurs styles dans le paysage chorégraphique haut de gamme du festival. Lui, présentait Auto (créé aux Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis) où il incarne – corps et âme – un travesti ; elle, faisait découvrir sa dernière création, Exode 1.25, définitivement déconcertante.

Les voyages forment la jeunesse des esthétiques. Depuis quelques mois, plusieurs artistes chorégraphiques français, de retour de répétitions à Lisbonne, ne jurent plus que par le Finalmente. Dans la capitale portugaise, ce petit cabaret travesti propose chaque lundi une soirée amateurs. Croyons-en nos artistes voyageurs : ce rendez-vous est unique sur la carte de l’Europe. Auto, toute nouvelle pièce de David Wampach, l’immortalise. Tout s’y passe comme si cet artiste avait nourri un autre projet, pour finalement laisser la découverte du Finalmente bousculer son propos ; le contaminer, et produire un spectacle inclassable, hors genre et imprévisible. Délicieusement foutraque.
Hors genre ? En tout cas transgenre.
De bout en bout, David Wampach l’interprète en travesti. Robe, perruque, talons aiguilles. Décalé, très physique, mais comme ailleurs. Là où on ne l’attendait pas. Un rien réservé, flouté. Pourtant si présent. Même pas parfait. Combien connaît-on de travestis « parfaits » ? Là n’est pas le pouvoir du travesti. Le travesti illumine d’une autre manière : il bricole, il s’arrange, mais par cet à-peu-près touche à des déterminants parmi les plus intimes et constitutifs. Le masculin. Le féminin.
Dans cet écart entre effets et moyens, le travesti fascine. Chancelant, outrancier, il n’en touche pas moins le cœur de cible du trouble et des passions de la métamorphose ; du spectacle. La feuille de salle d’Auto distribuée au festival d’Uzès ne mentionnait, pour note d’intention, que les mots desillusionsdesillusionsdesillusions, répétés soixante-dix neuf fois en cascade. Des illusions. Désillusion.
Auto est également interprété par un musicien, Aurélien Richard, sur un piano qui ne cesse de rouler sur scène, parcourant tout l’espace. Au côté d’un danseur parfois limité par ses évolutions haut perchées, on n’a jamais vu musique saisie d’un mouvement chorégraphique aussi gaillard. D’autant que ses sonorités puissantes, métalliques et flamboyantes, peuvent continuer de se déployer si le musicien se retire : qu’est-ce qui est joué live ? Qu’est-ce qui est enregistré ? Quel support ? Quelle partition ? Y a-t-il un son plus vrai qu’un autre ? Tout bouge.
Un autre grand décollement se produit dans la machine à spectacle. Cela par la projection de vidéos. Où se trouve Wampach ? A l’écran, côté images. Hors champ, comme réalisateur. Mais encore présent en réel devant l’écran, interprétant ses propres personnages, dans une hyperbole d’énergie hystérisée. Tout bouge. Ces films paraissent une captation de show au Finalmente, mais tout autant un décalque décalé, exagéré, de Carrie, de Brian de Palma, ou Desperate Living de John Waters.
Zébré, sans peurs, touchant et drôle, David Wampach manie ici la référence pour mieux s’en affranchir, déjouant tout risque d’application, ou pontification. Concluant sur un pastiche de numéro de femme sciée, de corps défait, de spectacle foiré, Auto respire une joyeuse liberté.

(...) "

Gérard Mayen

SAISON 08-09

2008-07-02T07:26:00.000-07:00

bonjour à tous,

vous pouvez trouver sur mon myspace le détail des dates que je donnerai la saison prochaine : www.myspace.com/aurlienrichard

Je reprendrai notamment le spectacle "O Carmen" pour une série au Théâtre du Rond-Point et en tournée, ainsi qu'"Auto", spectacle de David WAMPACH.

Egalement, des concerts importants :

- l'intégrale des "20 Regards sur l'Enfant-Jésus" d'Olivier MESSIAEN en compagnie de Vanessa WAGNER, dans le cadre du festival Automne en Normandie

- un concert avec le quatuor Diotima à Kassel.

Une collaboration démarre avec la créatrice lumière Caty OLIVE : nous avons tous deux volonté de travailler à l'élaboration d'un objet particulier, s'articulant autour de l'"Art de la Fugue" de BACH. Ce sera un projet signé de l'ensemble les Désinents.

Enfin, je reprends le travail avec Alban RICHARD et l'ensemble l'Abrupt, lors d'une soirée discussion avec deux autres chorégraphes, Odile DUBOC et Emmanuelle VO-DINH, ainsi que d'un stage proposé au Centre National de la Danse.

D'autres projets sont à l'étude...

A bientôt pour de plus amples détails et nouvelles !

AUTO...CRITIQUE(S)

2008-06-20T01:32:00.000-07:00

Un article sur AUTO, paru dans Libération, intitulé "Les corps sous pressions" :

"David Wampach, qui a étudié la médecine et le théâtre avant de basculer dans la danse, Hooman Sharifi avec une compagnie fondant Iran et Norvège, Pierre Rigal avec sa compagnie Dernière Minute de France, font corps commun pour une soirée sans limite au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis. L’an prochain, le nouveau directeur Christophe Rauck pourrait ne plus vouloir accueillir le festival… Dommage, car les spectacles proposés n’étaient pas rien. Dans Auto, David Wampach se prend pour la folle qu’il est, figure récurrente de la danse. En duo avec le compositeur et le pianiste Aurélien Richard, il mène sa sarabande plutôt gore. Il passe en détail, dans un film de famille genre Proust acculé à prendre sa madeleine dans une taule à traves, les défauts qui troublent l’ordre sexuel. Impeccable jusqu’à la perruque, semblable à celle de Samanta, plantée sur un corps juvénile, il rend compte des violences familiales et matricides.
(...)
Ces trois spectacles disent bien le désarroi engendré par la brutalité, voulue ou subie. Avec un brin d’humour, à rebrousse-poil."

Marie-Christine VERNAY

Et un autre, à retrouver sur le site paris-art.com/danse :

" Création aussi énigmatique que critique, Auto joue sur l’attente du spectateur autant que sur sa déception. Une drôle de pièce : exigeante, déroutante, sans précédents …

Le programme des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis annonçait une pièce prenant pour sujet « le rapport danse-musique, trop souvent réglé sur pilote automatique », d’où son titre, Auto, préfixe signifiant que l’élément en question s’exécute tout seul. Au sortir du spectacle, on se demande surtout ce que l’on vient de voir, on s’interroge. Et, lorsqu’une ouvreuse nous glisse enfin le dépliant qui accompagne la représentation, on se heurte à ces mots : « desillusionsdesillusionsdesillusionsdesillusions … »

Non content de démonter tout lien d’évidence entre danse et musique, David Wampach brouille également ceux qui unissent le spectacle à son texte, qu’il précède ou qu’il suive la représentation. S’il s’avère toujours délicat d’écrire à propos de danse, ce type de proposition problématise encore plus l’exercice.

Sur scène, le spectacle s’ouvre sur les déplacements d’Aurélien Richard, interprète et compositeur de la partition d’Auto. Tout en frappant avec régularité une même note sur son piano, il fait glisser l’instrument de part en part du plateau. Son visage, recouvert de mousse à raser, évoque les bustes en plâtre des compositeurs célèbres, tandis que son corps, habillé de noir, se fond, comme son piano, dans la pénombre de la scène.

Ces apparitions alternent avec celles de David Wampach, travesti en femme. Perché sur de hauts talons, vêtu d’une robe laissant le dos nu et d’une longue perruque blonde, il arpente la salle lentement, arborant une attitude énigmatique, avant d’entamer une danse langoureuse. Ce sera le seul véritable moment de danse à proprement parler. Accompagné d’accords plaqués frénétiquement au piano, en une succession plus rythmique que mélodique, David Wampach semble évoluer sur une musique électronique réinterprétée au piano. Il exécute avec une précision d’entomologiste la chorégraphie sexy, maniérée, coquette et un peu trash des jeunes femmes en boîte de nuit.

D’abord comique, la performance se teinte peu à peu d’une charge tragique qu’instaure le décalage musical. Sortie de son contexte, cette danse perd sa justification, et, par-là même voit son caractère sexuel amplifié. Le double travestissement qui s’opère concourt ainsi à une mise en tension, à la formation d’un malaise dans la réception de ces gestes sensuels. Deux projections vidéos font suite à cette danse, deux remakes dans la lignée des Body Double de Brice Dellesperger, accompagné au piano pour celui de Carrie, et par un doublage ouvertement bricolé en live par David Wampach pour Desperate Living.

En choisissant de citer ces deux fables extrêmes de la féminité (celle de l’intériorité inacceptable et dévastatrice que représente Carrie ; celle du road trip lesbien, également destructeur, de Desperate Living), Auto offre une vision hystérique, fortement critique, des poncifs de la féminité. Par ailleurs, le démontage des notions de off, de in, de live établit aussi un doute quant à l’identification des sources, leur assignation. Ainsi lorsque Aurélien Richard réapparaît derrière son piano, qu’il pousse jusqu’à nous, on ne se doute pas que c’est un dernier leurre : soudain, il lève les mains et pourtant la musique se poursuit. Car ce n’est pas un piano mais une boîte d’illusionniste, où David Wampach, accoutré en assistante de prestidigitateur, va se glisser avant d’être détaillé en morceaux. Le trucage est énorme, si malhabile qu’il met mal à l’aise. Et c’est sur cet accomplissement que s’achève le spectacle, sur notre complicité face à une illusion, des-illusions, qui ne trompent personne et qui pourtant continuent de se produire."

Sophie GRAPPIN-SCHMITT

AUTO A UZES

2008-06-10T00:40:00.001-07:00

"AUTO", création chorégraphique de David WAMPACH dans laquelle je suis interprète et compositeur, sera donnée pour la dernière fois cette saison au Paillé dans le cadre du Festival Uzès Danse :

samedi 14 juin à 19:30.

En espérant vous y voir !

CONCERT COMMENTE DU 8 JUIN : PROGRAMME

2008-06-04T01:14:00.001-07:00

Je jouerai dimanche qui vient en l'Eglise Saint Gervais Saint Protais de Gisors à 16 heures des oeuvres de BEETHOVEN, BOUCOURECHLIEV ainsi que mes études n°7, 8 et 9 en création (certaines ont déjà été données dans leur première version au CCN de Montpellier et au TGP de Saint-Denis dans le cadre du spectacle de David WAMPACH "Auto"). A noter que ce concert est commenté et que le piano en direct est contrepointé par d'autres pianos pré-enregistrés (prise de son : Félix PERDREAU). Ceci marquera la dernière apparition des Désinents pour la saison 07-08 à Gisors.

AUTO AUX RENCONTRES CHOREGRAPHIQUES

2008-05-25T05:04:00.000-07:00

"AUTO", la nouvelle création chorégraphique de David WAMPACH dans laquelle je suis interprète et compositeur, sera donnée au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis :
vendredi 30 mai à 19:45
samedi 31 mai à 19:30
dimanche 01 juin à 18:00.
En espérant vous y retrouver !

MYSPACE MUSIC

2008-05-12T06:55:00.000-07:00

Juste pour vous avertir de l'ouverture d'un myspace music à mon nom :
myspace.com/aurlienrichard
Vous y trouverez quelques nouvelles compositions en ligne, enregistrées à Blois il y a près d'un mois avec Félix PERDREAU, régisseur son.
A noter que mes études n°7, 8 et 9 pour piano seront créées à Gisors le 8 juin prochain, et qu'un premier état de l'étude n°8 figure dans le spectacle "Auto" de David WAMPACH donné lors des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint-Denis les 30, 31 mai et 1er juin prochains.

CARMEN ET AUTO...

2008-04-07T14:58:00.000-07:00

Quelques informations sur les prochains spectacles dans lesquels je suis interprète et compositeur, à glaner sur les sites suivants :

- AUTO, création chorégraphique de David WAMPACH :

http://www.rencontreschoregraphiques.com/2008/
http://www.uzesdanse.fr/

- O CARMEN, théâtre musical mis en scène par Nicolas VIAL :

http://www.top-bb.fr/

APRES BERLIN...

2008-03-15T05:34:00.000-07:00

chers tous,

après avoir passé deux semaines au Podewil à Berlin pour continuer le travail sur la création de David WAMPACH "Auto", je commence aujourd'hui une nouvelle collaboration avec Olivier MARTIN-SALVAN, chanteur/acteur et Nicolas VIAL, metteur en scène. Il s'agit d'un spectacle autour de Carmen, dans lequel je tiens la partie de pianiste. Les premières sont prévues les 9 et 10 avril prochains, au Théâtre de l'Ouest Parisien à Boulogne-Billancourt, avant une tournée prévue la saison prochaine, avec notamment un accueil au Théâtre du Rond-Point en janvier et février. Des nouvelles très bientôt sur ce blog !

QUELQUES NOUVELLES...

2008-02-02T03:42:00.000-08:00

Planning chargé en ce début d'année :

- préparation des concerts de fin de saison, oeuvres : Harmonies poétiques et religieuses de Franz LISZT ; Sonate opus 110 de Ludwig van BEETHOVEN ; Archipel 4 d'André BOUCOURECHLIEV ; Etudes de Pascal DUSAPIN ; Catalogue d'Oiseaux d'Olivier MESSIAEN ; Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus d'Olivier MESSIAEN

- créations musicales pour le film de Guy MADDIN "Et les lâches s'agenouillent", pour la nouvelle pièce de David WAMPACH "Auto"

- début de la révision des "Etudes pour piano" écrites entre 1996 et 2002 et esquisses préparatoires d'une "Etude n°7" dédiée à Vanessa WAGNER, ainsi que d'un "Quatuor à cordes" dédié au Quatuor DIOTIMA

- préparation d'un projet de DVD musicaux commentés, premier numéro avec Vanessa WAGNER au piano et Anthony GIRARD, analyste

- préparation de la seconde étape de travail autour de "Medeamaterial", opéra sur le texte de Heiner MÜLLER, avec l'ensemble Les Désinents

- préparation des créations 2009 de l'ensemble les Désinents : "Outrage au désert", théâtre chorégraphique autour d'un texte de Peter HANDKE et d'une oeuvre musicale d'Edgar VARESE ; "(interférences)", pièce chorégraphique et musicale sur des musiques de Luciano BERIO et Philip GLASS.

Voilà pour les quelques nouvelles de ce début du mois de février...
A bientôt,

LE BLOG DES DESINENTS

2008-01-07T03:26:00.000-08:00

chers tous,

juste pour rappel, l'actualité des Désinents est sur :

www.desinents.blogspot.com

A bientôt !

AUTO, CREATION DE DAVID WAMPACH

2007-12-31T05:00:00.000-08:00

Les répétitions de la nouvelle création chorégraphique de David WAMPACH, à laquelle je participe en tant que musicien, démarrent en janvier... et les premières sont prévues en mai. Juste des photos en attendant.

DATES JANVIER A JUIN 2008

2007-12-28T01:22:00.000-08:00

> Pianiste :

- 22 janvier, 18H30 : MEDEAMATERIAL, opéra d'Aurélien RICHARD, Centre National de la Danse, PANTIN
- 25 janvier, 20H30 : MEDEAMATERIAL, opéra d'Aurélien RICHARD, Théâtre, GISORS
- 26 janvier, 20H30 : MEDEAMATERIAL, opéra d'Aurélien RICHARD, Théâtre, GISORS
- 14 février, 21H : BUKOWSKI, JUSQU'A CE QUE LES DOIGTS SAIGNENT, lecture-concert avec Eric FREY, le Babilo, PARIS
- 9 avril, 20H30 : O CARMEN, mise en scène de Nicolas VIAL, Théâtre de l'Ouest Parisien, BOULOGNE-BILLANCOURT
- 10 avril, 20H30 : O CARMEN, mise en scène de Nicolas VIAL, Théâtre de l'Ouest Parisien, BOULOGNE-BILLANCOURT
- 18 avril : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, enregistrement, Conservatoire, BLOIS
- 19 avril : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, enregistrement, Conservatoire, BLOIS
- 16 mai, 20H30 : CONFERENCE-CONCERT NERVAL-LISZT, Eglise, CHAUMONT-EN-VEXIN
- 22 mai, 19H : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Centre Chorégraphique National, MONTPELLIER (avant-première)
- 30 mai, 19H45 : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Théâtre Gérard Philipe, SAINT-DENIS
- 31 mai, 19H30 : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Théâtre Gérard Philipe, SAINT-DENIS
- 1er juin, 18H : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Théâtre Gérard Philipe, SAINT-DENIS
- 8 juin, 16H : CONCERT COMMENTE BEETHOVEN-BOUCOURECHLIEV, Eglise, GISORS
- 14 juin, 20H30 : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Festival Uzès Danse, UZES

> Metteur en scène :

- 22 janvier, 18H30 : MEDEAMATERIAL, opéra d'Aurélien RICHARD, Centre National de la Danse, PANTIN
- 25 janvier, 20H30 : MEDEAMATERIAL, opéra d'Aurélien RICHARD, Théâtre, GISORS
- 26 janvier, 20H30 : MEDEAMATERIAL, opéra d'Aurélien RICHARD, Théâtre, GISORS

> Compositeur :

- 22 janvier, 18H30 : MEDEAMATERIAL, opéra d'Aurélien RICHARD, Centre National de la Danse, PANTIN
- 25 janvier, 20H30 : MEDEAMATERIAL, opéra d'Aurélien RICHARD, Théâtre, GISORS
- 26 janvier, 20H30 : MEDEAMATERIAL, opéra d'Aurélien RICHARD, Théâtre, GISORS
- 14 février, 21H : BUKOWSKI, JUSQU'A CE QUE LES DOIGTS SAIGNENT, lecture-concert avec Eric FREY, le Babilo, PARIS
- 27 février, 20H : L'ILE EPHEMERE, film de Kiyé SIMON-LUANG, ATV, SAN FRANCISCO
- 7 mars, 20H30 : ET LES LACHES S'AGENOUILLENT, film de Guy MADDIN, Cinéma Jour de Fête, GISORS
- 7 avril, 16H30 : L'ILE EPHEMERE, film de Kiyé SIMON-LUANG, Le Volcan, LE HAVRE
- 18 avril : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, enregistrement, Conservatoire, BLOIS
- 19 avril : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, enregistrement, Conservatoire, BLOIS
- 22 mai, 19H : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Centre Chorégraphique National, MONTPELLIER (avant-première)
- 30 mai, 19H45 : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Théâtre Gérard Philipe, SAINT-DENIS
- 31 mai, 19H30 : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Théâtre Gérard Philipe, SAINT-DENIS
- 1er juin, 18H : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Théâtre Gérard Philipe, SAINT-DENIS
- 14 juin, 20H30 : AUTO, chorégraphie de David WAMPACH, Festival Uzès Danse, UZES